“前卫”于每个人而言都有不同看法★ღ，既是艺术的风格★ღ、时代的象征★ღ，更是一种自由的精神★ღ。艺术家张培力说★ღ：“创造前卫要基于艺术家之间的不约而同★ღ。” 香港奥斯卡纪录片获奖导演杨紫烨则说★ღ：“前卫是鼓励年轻人去探索媒介★ღ，找到独特的讲故事的方式★ღ。”香港当代视觉文化博物馆M+获得了香奈儿支持, 于今年5月30日 - 6月2日举办了首届亚洲前卫电影节（ASIAN AVANT-GARDE FILM FESTIVAL）★ღ。

　　其实无论主流与另类★ღ，本次电影节以“光影中不期而遇”（ENCOUNTER THE UNEXPECTED）为标语★ღ，正是想让观众们突破无形的界限★ღ，体验各式各样的流动影像实践★ღ，享受意料之外的惊喜★ღ，拓展视觉表达的可能★ღ。

　　NOWNESS ASIA 为此次亚洲前卫电影节制作了一支回顾短片★ღ，在短片中★ღ，我们捕捉了那些与影像“不期而遇”的瞬间★ღ，同时我可以稍微放进你里面吗★ღ，也试图回答★ღ：什么是前卫电影(avant-garde film)？

　　本次亚洲前卫电影节★ღ，重点展示过去六十年来亚洲多元化的流动影像创作和M+馆藏中的重要作品★ღ。一连串放映节目★ღ、展览★ღ、表演★ღ、讲座及工作坊★ღ，汇集来自亚洲各地的艺术家和电影人★ღ，包括张培力★ღ、NICK DEOCAMPO （尼克·狄奥甘普)★ღ、雷磊★ღ、廖沛毅★ღ、陆扬★ღ、鲍蔼伦★ღ、夏永康★ღ、苏汇宇★ღ、黄炳和杨紫烨等★ღ。

　　透过独特的视觉文化角度★ღ，这次电影节审视亚洲前卫电影的制作历史和原创视觉语言★ღ，进行一场跨越不同领域★ღ、文化和世代的对话★ღ。艺术家们重新回顾过去★ღ，创造出主流或官方媒体所欠缺的另类影像★ღ，关注亚洲发生的重大社会事件和文化时刻★ღ，从快速的都市化到女性主义的兴起★ღ，探讨艺术家如何通过创作去应对事件★ღ，并重塑新的历史叙事★ღ。

　　 一直以来★ღ，香奈儿致力于赞助有创意有热忱的艺术家★ღ，希望通过主题别致的展览★ღ，或立意鲜明的文化节目★ღ，以启发创意★ღ、推动新作★ღ，给予新生代艺术家一个表达和交流的平台★ღ，这正与 M+ 的想法不谋而合凯时尊龙官网app★ღ。未来三年★ღ，香奈儿文化基金将提供赞助★ღ，支持“CHANEL 流动影像主策展人”★ღ，这一职位由策展人苏筱琪(Silke Schmickl)担任★ღ。

　　自2021年加入M+后★ღ，苏筱琪就发现了在这家视觉文化博物馆举办前卫电影节的潜力★ღ：“我们的艺术电影馆藏非常丰富★ღ，而且有着增加更多收藏的可能★ღ。”

　　对她而言★ღ，前卫电影的定义非常广泛★ღ，首届亚洲前卫电影节就网罗了不少大家以往少见的跨媒体★ღ、跨世代★ღ、跨地区的实验作品★ღ。“我们想激发大家的好奇心★ღ，去欣赏一些可能还不知道是什么的新事物★ღ。电影节的标语‘ENCOUNTER THE UNEXPECTED’（光影中不期而遇）道出了我们的愿望 —— 让观众以开放和新鲜的心态来观看我们策划的内容★ღ。很多电影以前从未在香港放映★ღ，更遑论在专业的影院中播放★ღ，所以这个第一次实在让人兴奋★ღ。”

　　电影节另一件令人兴奋的事情★ღ，是让亚洲各地的观众★ღ、制作人★ღ、学者等聚首一堂★ღ，观影交流★ღ。“我们现在处在互联网时代★ღ，但在此之前凯时尊龙官网app★ღ，将艺术品从一个国家带到另一个国家是相当困难的★ღ。流动影像跟印刷媒体一样★ღ，对于在区内形成网络非常重要★ღ，让艺术家能够透过作品交换和表达想法★ღ。长久以来我可以稍微放进你里面吗★ღ，这种国与国之间的交流都是艺术发展的关键★ღ。我对这类流动影像一直感到兴趣★ღ，让我着迷的是这些作品如何在世界各地流通传播★ღ，以及它们如何超越国家背景地去讲述故事★ღ。这个电影节是向那些制作出超越国家★ღ、地区或本土背景的电影★ღ，给不同观众去观赏的艺术家们的致敬我可以稍微放进你里面吗★ღ。”

　　要吸引大众了解首届亚洲前卫电影节我可以稍微放进你里面吗★ღ，视觉形象成为重要的桥梁★ღ。这次电影节邀请了著名摄影师兼电影人夏永康担任艺术总监★ღ，主理视觉形象的创作★ღ，并提供一些从未公开过的摄影作品★ღ，用于主视觉海报和预告片★ღ。

　　谈到许多人觉得前卫电影难以理解★ღ，夏永康回忆自己读书时期的经历道★ღ：“在大学读纯艺（FINE ART）时★ღ，学校要求观看一些前卫电影★ღ，我当时觉得很闷★ღ，但是三十年后★ღ，它们仍然影响着我★ღ，那时候我不懂珍惜★ღ，现时才庆幸曾经看过那些作品★ღ，原来我大胆的风格源自于此★ღ，那些影响已经‘入了肉’★ღ。”

　　他提到如今社交媒体盛行★ღ，年轻人比以往容易进入艺术或电影圈★ღ，“你够厉害的话就很易入行★ღ，不用绕那么大个圈★ღ。”本届电影节最令他期待的★ღ，亦是那些年轻或新进艺术家的作品★ღ，“平时未必有机会看到这些实验性作品★ღ，有些可能在网上都找不到★ღ，所以我认为很值得举办这次电影节★ღ。另类艺术在很多国家都很受欢迎★ღ，在香港则比较小众★ღ，人们会觉得好像事不关己★ღ，但我觉得没有所谓我可以稍微放进你里面吗★ღ，让大家起码有选择★ღ、有机会看★ღ，已经是很大的贡献★ღ。”他言简意赅地用一个“好”字来形容电影节★ღ，“香奈儿支持了这次电影节★ღ，令到很多平日较难看到的节目得以呈现★ღ，也让观众有机会跟艺术家碰面★ღ。”

　　从事创作多年★ღ，夏永康如今希望能专注做更多属于自己的作品★ღ，“我想放下一些东西★ღ，像辟谷般清理身体★ღ。”演出结束后★ღ，他出席了一场分享讲座★ღ，提到电影节的视觉形象COLLAGE（拼贴艺术）★ღ，他的人生也像拼贴创作★ღ，有时会添上新颜色★ღ，有时又会消去旧元素★ღ，随着时间推移变得更丰富多样★ღ。如同实验一样不断加减★ღ，创作如是★ღ，人生如是★ღ。

　　中国录像艺术先驱和“池社”创始成员张培力★ღ，是 1980 至 1990 年代中国前卫艺术运动的重要人物★ღ，他现在是中国美院的一名老师★ღ。

　　此次亚洲前卫电影节★ღ，张培力策划了一个流动影像放映★ღ，展映的短片都来自于他的学生凯时尊龙官网app★ღ。从早期的中国美院新媒体学院到如今的跨媒体学院★ღ，张培力以自己为原点★ღ，建立了与中国新兴艺术家的创作网络★ღ。作为中国录像艺术先驱和一个教育者★ღ，他指出艺术创作中并不存在严格的师生关系★ღ：“老师不是神仙★ღ，所以我跟学生的关系更愿意是像朋友一样★ღ，大家都是平等的艺术家★ღ，我们是一个对话的过程★ღ。”

　　对于张培力来说凯时尊龙官网app★ღ，前卫电影并不等同于院线电影★ღ，后者更偏向传统电影我可以稍微放进你里面吗★ღ，强调工业化的制作标准★ღ，而前卫电影则是由艺术家掌镜★ღ，没有演员★ღ，没有灯光★ღ，没有时长限制★ღ，制作简单★ღ。在他看来★ღ，一个东西在刚刚产生时最有生命力★ღ：“前卫艺术在最开始诞生时是反娱乐★ღ、反大众化的★ღ，这种艺术强调精神性★ღ，强调艺术家的独立判断与质疑★ღ。可惜★ღ，随着大众文化★ღ、商品社会的发展★ღ，这个东西慢慢消失了★ღ。因此★ღ，本次亚洲前卫电影节对‘前卫’的重提★ღ，是非常有意义的★ღ。”

　　张培力的艺术创作注重形式★ღ，此次M+展出了他的录像装置《同时播报 1999 年 12 月 31 日夜》★ღ，该装置由二十六台旧式映像管电视围绕而成的环形影像装置★ღ，每一台电视都播放着世界各地不同的新闻片段★ღ。在世纪之交★ღ，张培力对这个极速扩张的科技时代提出质问★ღ，也预言了资讯爆炸的21世纪★ღ。在他看来★ღ，所有和感官相关的艺术创作都离不开形式★ღ，而形式作为一种语言★ღ，与艺术家对社会的观察★ღ、及其个人生活经验密切相关★ღ。前卫艺术某种程度上是对固有形式的反对★ღ，是艺术家面对当下时代的态度和个人立场★ღ：“态度决定了形式★ღ，而形式就是内容★ღ。”

　　现实与虚拟★ღ、传统哲学与流行文化★ღ、古代佛教与现代科技★ღ，看似毫不相关甚至对立★ღ，在中国新媒体艺术家陆扬眼中却是共通的领域★ღ，他打破不同次元的壁垒★ღ，从中探索“存在”的概念★ღ。

　　在本届亚洲前卫电影节上演的《陆扬欺诳世界》中★ღ，他运用游戏控制器即兴操控屏幕里的数码视效★ღ，他以往创作的角色★ღ，如他自己著名的虚拟化身DOKU也身在其中★ღ。舞者梁俭丰（KENNY）和MAANASA SRI GANESH则穿上动态捕捉服在现场跳舞★ღ，让动作即时呈现于虚拟世界★ღ，犹如一场数码转生★ღ。演出配上李鑫创作的音乐★ღ，并由数码工作室元物（METAOBJECTS）进行技术指导和制作★ღ，引发观众思考人类的现况──我们正身处于肉体★ღ、精神及数码的交汇之地★ღ。

　　在亚洲前卫电影节期间★ღ，陆扬与他的老师★ღ、中国录像艺术先驱张培力进行了一场对谈★ღ，讨论他们在艺术实践上的联系★ღ，以及后者的教学理念如何影响未来世代的创作★ღ。陆扬表示★ღ：“张老师在我成长的阶段给了我很多帮助★ღ，他是一位非常成功的艺术家★ღ，也知道要用什么方式去教导学生★ღ，不会要求学生跟他做一样的东西★ღ，也不会批判★ღ，而是给予很大的自由度★ღ。”

　　他说本次电影节让他能够跟老师相聚★ღ，同时给艺术家提供机会展示作品★ღ，也让观众得以欣赏到平日鲜见的影像★ღ。“我一直对前卫没有什么概念★ღ，我觉得所有的“前卫”都已经变成“后卫”了★ღ。我并不前卫★ღ，只是走在某个时间点上而已★ღ，所有人都是如此★ღ。”唯有撕去标签★ღ，不被定义束缚★ღ，方能在创作世界里自由翱翔★ღ。

　　尼克·狄奥甘普来自菲律宾★ღ，他是菲律宾大学的电影史学家★ღ，同时也是菲律宾前卫电影的先驱人物★ღ。在展映开始前★ღ，他刚刚收到大学准备授予他终身教职的消息★ღ。

　　从他进入放映厅开始★ღ，“context（情境）”一词便在他口中一直重复★ღ：“对于身处上世纪70★ღ、80年代的我们来说★ღ，前卫电影是我们对于时代变革的呼喊★ღ，处在菲律宾社会变革下的我们★ღ，想要找到一种方式去记录★ღ、去参与时代之变★ღ。”在他此次策划的展映“宁为欲碎”中★ღ，他为观众带来了自己的影片《同志夜店表演者》★ღ，影片关于这位表演者的双面生活★ღ，夜店中的暧昧挑逗与现实撑起五口之家的挣扎★ღ。此次他带来的三部电影都与身体有关★ღ，他期待引发观众思考身体作为最直接的感官如何解构个人★ღ、政治★ღ、经济和性别等元素★ღ，又是如何在公共空间中完成某种表达★ღ。

　　从创作者逐渐转为学者后★ღ，尼克·狄奥甘普将目光投向了独立电影研究★ღ。他认为电影类型的形态应该像“ginger（姜）”一样横向发展★ღ，各个类型★ღ、领域各自发展★ღ，互不干扰★ღ。“电影不只是关于商业与逃避★ღ，它更与我们的社会★ღ、政治息息相关★ღ，在菲律宾★ღ，我们希望在商业电影之外找到自己的容身之地★ღ，直面社会变革★ღ。”

　　没有受过传统艺术训练★ღ，反而让鲍蔼伦敢于跳出框架自由创作★ღ，并成为香港录像及媒体艺术先驱★ღ。其创作旅程始于八十年代购买了一部摄录机★ღ，她形容那些录像就像私人日记★ღ，记录身边发生的事情★ღ。“我虽然知道一些MOVING IMAGE（动态影像）的语言★ღ，但却不想做NARRATIVE (叙述类）的影片★ღ，我亦不是动画爱好者★ღ，想看看能否产生介乎所有东西的想法★ღ。”

　　她偏好非主流★ღ、较即兴的事物★ღ，透过作品★ღ，鲍蔼伦希望加强人们对自身实体存在的意识★ღ，启发大家思考存在于此时此地的意义★ღ。

　　当被问及对前卫的定义时★ღ，她指如今大家看到的“前卫”已跟三十至五十年代有所不同★ღ，“就亚洲而言★ღ，定义十分广阔★ღ。我们一直以来的了解是地区上的了解★ღ，也可以说是对亚洲文化的了解★ღ。在本次电影节中★ღ，我看到的作品基本上都比较PLAYFUL （好玩）★ღ，形式很有趣★ღ，整体想法很新颖我可以稍微放进你里面吗★ღ，不只在屏幕上放映★ღ，还有LIVE CINEMA （实时电影）★ღ，又加入了PERFORMANCE （表演）或GAME（游戏）的元素★ღ。我们现在常用手机★ღ，已经很熟悉SCREEN-BASED（屏幕）的东西★ღ，无论是STILL（静止）还是MOVING IMAGE（动态影像）都在我们的每一天里经常出现★ღ，我们能看到艺术家在这媒介上有什么新想法★ღ，而不限于CINEMA（电影）★ღ。”

　　从胶片到数码讯号★ღ，再到全息摄影★ღ、虚拟实境★ღ、人工智能★ღ，每种格式或工具都曾经是“新媒体”★ღ，鲍蔼伦表示与时并进是挑战也是乐趣★ღ，“我最近看到一本有关CRITICAL AI（批判AI）的书★ღ，提到AI背后其实融入了一些意识形态凯时尊龙官网app★ღ，例如在建立系统时已选定什么是不道德的★ღ，我觉得这很有趣★ღ。”她补充说每个人都有自己实践艺术的方式★ღ，未必需要用到最新科技——

　　“那只是一种表达自己的形式★ღ，前卫不一定是受到科技启发★ღ，而是一种实验性★ღ，底蕴是反叛★ღ，无论是用技术创新还是用思想解放★ღ，都可以实现目标★ღ。”动态摄影★ღ，尊龙凯时 -人生就是博!★ღ。尊龙凯时 - 人生就是搏!★ღ，商业摄影建筑摄影★ღ，尊龙★ღ。